《伪君子》剧照

《唐璜》剧照

　　昨晚，由广州大剧院、法国波尔多歌剧院和法国蓝太阳剧团联合制作的歌剧《唐璜》在广州大剧院歌剧厅隆重上演。这部《唐璜》用了非传统的歌剧表现手法，让人耳目一新。

　　下周，广州大剧院又将迎来立陶宛戏剧大师、鬼才导演奥斯卡·科尔苏诺夫的最新剧目——莫里哀讽刺喜剧《伪君子》，这部对经典文本进行新解读的作品正在北京上演，获得上佳口碑。

　　经典在当下如何演绎？这两个剧目的创新都让观众信服。

　　昨晚，歌剧《唐璜》首演，序曲开篇就铺垫了整个故事。二幕歌剧《唐璜》首演于1787年，由莫扎特本人亲自指挥。这部歌剧将莫扎特的声誉推向了新的顶峰，是“至今唯一不曾受过恶意批评”的作品。当晚广州大剧院的演出，也让人领略了这部歌剧的魅力。

　　莫扎特传世巨作《唐璜》依然“先锋”

　　极简舞美展现复杂内心

　　天才的莫扎特在《唐璜》中着重于人物的心理刻画，那些美妙的旋律也是对人物心理的揭示。比如，唐璜的侍从向曾被唐璜骗婚的贵妇述说唐璜情史的《夫人，请看这名单》，就将唐璜的形象“揭露”给了观众；唐璜诱拐乡村少女泽莉娜时的二重唱《把你的小手给我》更是展现了莫扎特的天才，演员精彩的演绎将唐璜的诱惑、泽琳娜的犹疑表达得淋漓尽致；另外，泽莉娜恳求未婚夫马赛托饶恕的《鞭打我吧》，以及唐璜的唱段《让大家痛饮，让大家狂欢！》、小夜曲《请走到你的窗前》都让观众心醉不已。

　　《唐璜》将戏剧性与音乐性完美结合。它所采用的非传统的歌剧表现手法也很有吸引力。首演现场，有观众表示：“这部歌剧的舞美没有惯常的繁复的铺排，非常简单。”这正是导演劳伦·拉法格有意而为之。拉法格将“唐璜”设置在20世纪20年代，于是舞台也充满了现代感，当舞台上唐璜和随从操控红色电动小汽车时，就让观众感叹“真能演，真敢演”。

　　拉法格把舞台创造成一个精神空间：舞台布景与唐璜的感受和思想相一致。“我希望布景成为其想法的延伸，而每次移动都回应人物的心理变化。唐璜在这个精神空间做自己命运的主宰。”

　　于是，舞台上由白色面板制作出可移动装置，简单的、纯白的舞台背景频繁转换、伸展压缩，演示了唐璜的内心起伏，也让每个观众都在故事中找到了自己。

　　经典与创新如何“同时在线”？每个版本、每次排演都会有新的创造，那就是着眼于当下的理念，用新颖的艺术设计创新演绎，挣脱时空的禁锢。《唐璜》在200多年前诞生时，就是一部颇具“先锋”意味的作品，而这版制作中，也重现了这部歌剧所应拥有的“先锋”意味。有观众表示：“这部歌剧长得不像一般的歌剧。”

　　莫里哀讽刺喜剧《伪君子》 导演表达对网络时代人们境况的思考

　　7月11~12日，广州大剧院将迎来立陶宛国宝级鬼才导演奥斯卡·科尔苏诺夫的最新剧目——莫里哀讽刺喜剧《伪君子》。科尔苏诺夫对于国内观众来说并不陌生，2014年他曾携“零差评”作品《哈姆雷特》参加“第六届戏剧奥林匹克”，去年他曾携第五届乌镇戏剧节“爆款”《海鸥》登陆过广州大剧院的舞台。

　　看过科尔苏诺夫作品的观众一定会对其“极简主义”的舞台呈现和忠实于文本的表演形式记忆犹新。作为立陶宛实验戏剧最前卫的探索者，科尔苏诺夫擅长对经典文本进行当代性解读。这版《伪君子》由立陶宛国家话剧院制作，聚集了立陶宛当下最优秀的戏剧制作班底，它还是2018年第72届阿维尼翁戏剧节主单元邀约剧目，也是科尔苏诺夫第七部受邀参加阿维尼翁戏剧节的作品。

　　法国古典戏剧代表作《伪君子》讲述了骗子答尔丢夫混进富商奥尔贡家中，企图勾引其妻子、夺取其家财，最后真相败露锒铛入狱的故事。

　　在立陶宛国家话剧院版本的《伪君子》中，除了答尔丢夫和奥尔贡这一组重要的人物关系被呈现之外，导演科尔苏诺夫还通过其他角色的行为去表现他对网络时代人们境况的思考。舞台上方的屏幕中会投出奥尔贡在社交网络中发布正面的内容，而他的女儿则在切换着自拍滤镜，答尔丢夫和奥尔贡的个人形象片也通过这方屏幕播放……观众第一眼看到舞台背景便会对其由绿色植物筑起的巨型迷宫印象深刻，而沉迷于网络的奥尔贡一家人就住在这个绿色的迷宫中，舞台上的真假是非让人分不清置身于剧院还是现实。

　　导演科尔苏诺夫颠覆了莫里哀的戏剧经典，借助迷宫影射当下的“伪君子”们如何借由社交网络操控人心、用好听的语言粉饰堕落。

　　该剧正在北京参加第八届林兆华戏剧邀请展，好评如潮。“从主题到形式都做了现代处理，特别是绿色迷宫舞台、即时影像、现场演奏、中国元素、观众互动给人强大的视觉、听觉冲击，经典的时代性在这个戏里的展现令人赞叹。”“莫里哀的古典主义喜剧能结合时代特色还能引发全场发笑叫好，非常不易。”（文/全媒体记者 张素芹）