在学习作画22个月后，“夏语冰”就参加了中央美术学院的研究生毕业展。日前，“她”又在中央美术学院美术馆举办了个人画展，展出近百幅画作。

你可能会好奇，在央美学习22个月就可以毕业了吗？只用两年的时间竟能拿出近百幅画作做个展？

的确，这些对于人类艺术家来说，几乎是难以完成的工作。但对于化名“夏语冰”的人工智能“小冰”来说，已经将这些“不可能”变成了现实。

从化名“夏语冰”到用“七重人格”作画

在今年5月举行的央美2019届研究生毕业作品展上，人工智能“小冰”化名“夏语冰”，展出了她的画作。

中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰当时告诉记者，这些混入毕业展的AI作品并没有引起观者的质疑，相反其作品让人很难看出这是一幅AI画作。

仅仅两个月后，小冰在“她”的个展上一次呈现了七种风格的画作。策展人甚至给这些不同风格的作品赋予了不同的人格。

它们之中，有带有明显俄罗斯特点的风景画，也有具备17世纪荷兰画家伦勃朗风格的作品，既有与法国野兽派艺术家马蒂斯趣味相近的画作，也有日本浮世绘风格的作品。

邱志杰说，相关团队目前能发现“小冰”的作品至少有十几种风格之多。而此次展出的只是其中“最精彩的六个身份”再加上“小冰”自己的作品。

他觉得，学习某种风格，对“小冰”来说并非难事。“‘她’的学习能力之强、胃口之好都已超过人类”。

事实上，AI对绘画风格的掌握已超出人类。“绝没有一个人同时能画浮世绘、伦勃朗、梵高的风格。”邱志杰认为，小冰的状态“已经是一个艺术圈了”，而没有一个个人可能和一个艺术圈相比。

“就像拿柯杰、李世石来跟AlphaGo下棋，根本就不公平的。AlphaGo等于是有五、六个九段高手在想最好的下法，综合两种策略来跟柯洁、李世石下，这是不可能赢的。”他说。

科技=艺术？

从这个层面上来说，当科技如此深刻地介入艺术领域，科技与艺术似乎已不存在明显的分界线。

邱志杰更是直接表示，二者的工作方式完全一样。“真正的艺术家工作起来就是一个实验者，就是做实验，一个一个课题去克服，一个一个问题去解决。”

他觉得，艺术家要解决材料的问题、形式的问题、空间的问题，就要去展开实验。“这个实验有时候不对，一定是艺术家再回来新改实验条件。这个工作方法和科学恰好是一模一样。”

他说：“最近这一两年我们推科技艺术这个概念，也开了好多艺术与科技的各种会议，永远会引用福楼拜那句话：科学与艺术在山脚下分手，在山顶上相遇。但我觉得它们就没分手过。”

在邱志杰看来，这种科技与艺术的界限或许只是人们看待角度的不同导致的。

“今天我们看着是艺术品的东西，比如说越王勾践剑，是青铜器，上面有锈蚀的锈迹，还有文字。其实那个是当时的国防尖端技术，那个也是科学，只是现在被当作是艺术了。”

“人类教小冰画画像猫教老虎”

虽然AI所创作的画作已经能办个展，而且还是有七重身份的个展，但目前艺术界对此并未完全接受。

这些AI画作是“小冰”在向过往236位西方著名人类画家学习后，再通过给定的文本或其他创作源激发，独立完成的作品。

这种创作方式其实在某种程度上与AI写诗的逻辑相似——都是先对人类的作品进行学习，再以此为基础进行创作。

在一般人看来，这似乎很难称得上是“创作”。有展览现场的观者就多次向记者询问，“这能算是创作吗”。

邱志杰知道，即使在艺术界内部，对人工智能作画也有不同看法。

不过他认为，“小冰”的数据比人大，脑子转得比人快，还不休息、生病。“所以‘她’可以想出很多点子，甚至也会自动做市场调查……”

在他看来，今天AI的处境其实和几百年前摄影术刚产生时的情形一样。当时画家的工作被照相机所取代，但同时绘画也被重新定义了。

“我觉得人类教小冰画画有点像猫教老虎，是在培养一个‘敌人’，但是只有这个‘敌人’够强大，艺术家自己才会进步，人类自身才会进步。”（宋宇晟）